La grande majorité de la musique que l’on entend aujourd’hui à ses racines dans la culture occidentale et la culture occidentale reste l’influence dominante sur la musique. À cet égard, l’un des aspects les plus fascinants de la musique japonaise est que différents styles musicaux sont nés de différents contextes culturels. Les générations précédentes de musique japonaise n’avaient pas d’instruments de musique spéciaux et comptaient sur leur voix pour exprimer leurs émotions. C’est parce que, comme le veut la tradition, dans l’ancien Japon, les gens étaient trop occupés par les tâches quotidiennes pour faire de la musique, alors ils chantaient à la place. Ils ont utilisé une technique appelée « kigoe », ce qui signifie chanter tout en tenant un miroir concave au-dessus de l’embout buccal tout en faisant face vers l’intérieur. Il est possible de voir cette approche dans des styles musicaux souvent utilisés dans la musique rock ou pop. Cependant, le chant kigoe n’était pas considéré comme un style musical valide, car il ne fournissait pas de son distinct (il ressemblait à un gémissement). En revanche, « mishi-gumi » et la musique « monochome » permettait aux gens de chanter tout en tenant un instrument tonal tel qu’un luth ou un tambourin. Au début du 17ème siècle, dans le « Nihon Gunkan-shō » (Recueil des événements mondiaux du général japonais), il y a le récit d’une bataille au cours de laquelle deux combattants ont perdu la voix et ont dû utiliser leurs instruments comme dispositifs parlants. Ceci est considéré comme la première analyse du chant kigoe dans les sources littéraires. La première mention d’une performance appelée « monochome-gunka » remonte à 1714, lorsqu’elle fut enregistrée pour la première fois dans un récit écrit par un écrivain anonyme sur Asakusa. Dans ce récit, les interprètes faisaient du kigoe dans les rues d’Asakusa. En 1717, le savant Yamaguchi Sanbano a compilé un guide sur la musique monochome appelé « Yamaguchi Sangi Shijō. Vous voulez en savoir plus sur la culture japonaise, cliquez ici : geeklifeblog.com
Qu’est-ce que la pop japonaise ?
Comme beaucoup d’Européens, je connais assez bien la musique pop avec laquelle j’ai grandi. Mais ce dont je me souviens c’est que cette musique est souvent liée à la longueur des pistes des chansons et non au contenu réel de la chanson. C’est un concept qui m’est venu à l’esprit au cours de la seconde moitié de l’année dernière, lorsque je suis devenu fasciné par la scène musicale pop japonaise (appelons-la J-Pop). La scène pop japonaise a vécu une expérience très différente de la culture pop en général et je pense qu’il est temps que nous connaissions cette différence. La scène pop japonaise est la musique d’une culture qui ne correspond pas à notre culture musicale. La plupart de la musique pop japonaise populaire a été développée à partir de la J-Pop et en fait, la J-Pop ne représente qu’environ la moitié de toute la musique japonaise populaire. Dans la culture pop, il y a le karaoké, speed-dating et vidéos de karaoké. La musique J-Pop ressemble plus aux chansons folkloriques japonaises de ma jeunesse qu’à la pop avec laquelle nous avons grandi. Pour moi, cette idée a vraiment commencé à s’imposer lorsque je suis partie en voyage au Japon pour le mariage d’un ami. En visitant Le Japon pour la première fois, c’était comme trouver un nouveau continent. Cela m’a pris complètement au dépourvu et j’ai réalisé à quel point la culture et la tradition ont été perdues dans mon pays ces dernières années. Il y a une joie innée à chanter, que vous fassiez un disque ou que vous chantiez au karaoké.
Qu’est-ce que le Pop Art japonais et comment ça marche ?
Le pop art japonais est un style d’art né au début des années 1960 au Japon et défendu par un petit groupe d’artistes. Présentant souvent des couleurs vives, des formes géométriques et des effets psychédéliques, le Pop Art japonais se caractérise par son utilisation d’images lumineuses et colorées souvent caricaturales. Il est communément appelé « Pop Art » ou « Atom Pop ». Dans les années 1960, de jeunes artistes ont commencé à imiter le style et mécanique de l’art américain d’avant-garde, comme le mouvement de l’expressionnisme abstrait. Le mouvement d’avant-garde japonais a vu cette influence parmi les jeunes et a commencé à utiliser des couleurs vives et des formes géométriques afin de représenter un sentiment d’optimisme. Alors que la société japonaise s’ouvrait davantage aux influences occidentales, cette génération se concentrait sur les nouvelles idées et les avancées technologiques. Les arts sont considérés comme l’un des trois piliers de la culture japonaise, aux côtés de la cuisine et de la religion. Certains des artistes de rue les plus connus incluent Ke iko, Otoha et Yoochiro Ikeda.